视觉传达硕士课程
Visual Communication – Master of Arts
课程概述
在快速发展的科技世界中，图像和信息不断涌入，视觉传播的作用越来越大。因此，我们更加迫切地需要建立可靠而有效的叙述方式。合格的视觉传达设计师，应该善于深刻而批判性地分析各种现象和他们希望传达的信息，有意识地驾驭各种发展领域，并了解他们的信息所适合的社会和文化背景。
本课程主题为：后数字世界中的批判性叙事（Critical Narratives in Post-Digital Worlds）。课程旨在培养能够适应变化速度、解读变化并掌控变化的设计师，将研究、批判性思维和实验结合在一起，以一种强有力的跨学科方法，使学生具备构思想法和分析其背景的高级技能。在此基础上，通过对新媒体和视觉设计的深入研究，结合社会文化背景分析和多媒体技术的使用，在当今世界中塑造新的专业形象方面发挥着至关重要的作用。
在课程结束时，学生将获得：
- 透彻了解设计、图形、摄影、建筑和艺术，在当代背景下创建原创项目；
- 在当代和未来情景中参与研究、批判性分析和实验；
- 开发复杂的视觉作品，包括从品牌识别、数字界面到展览设计、零售、教育和娱乐空间的互动环境；
- 规划和管理战略，以提高各种媒体的信息和传播质量，包括编辑内容（新闻、书籍、杂志、网络、电视）以及商业、工业或服务部；
- 利用人工智能、虚拟现实和增强现实、新技术材料和循环经济原理等先进技术和工艺，对传播系统和流程进行创新。
课程结构
本课程以媒体分析为重点，旨在培养独立的批判性思维，创建承载具有自我意识的文化或社会内容的视觉交流系统。课程采用多学科方法，将符号学、文化人类学和平面设计与交互设计、动态图形、人工智能、增强现实和视频叙事相结合，在促进社会包容和环境可持续发展的同时，创建具有多元文化身份意识的模拟或数字项目，从而拓展技术和文化技能。
作为复杂场景的一部分，设计有效的传播系统和策略需要对可能出现传播模式的社会和文化背景有透彻的了解。同样，还要求以合乎道德和负责任的方式使用不断发展的技术工具。在理论培训的基础上，还将通过工作坊进行现场实践，鼓励多学科团队合作，同时在现实世界和不同环境中开发项目。
课程内容
第一学年
- 设计方法论
- 视觉传达设计方法
- 广告传播
- 平面设计
- 摄影
- 艺术和服饰的风格与历史
- 文化人类学
第二学年
- 大众传媒理论与方法
- 艺术指导
- 多媒体图形
- 当代媒体现象学
- 综合媒体技术
- 选修课
- 英语
- 毕业项目
职业机会
毕业生可以在广告、企业传播、时尚和互动媒体创意指导、艺术传播、活动组织、产品和服务等领域从事视觉传达相关工作。
